翻看六月的片单，在为数不多靠故事脱颖而出的影片中，今年第五部强势来袭的印度电影《厕所英雄》成为了其中首屈一指的一部。经过6年来的耳濡目染，在收获无数拥趸之余，中国观众也不难看出印度电影所循的既定套路，但之所以它没有像“好莱坞电影”一样进入瓶颈，是因为前者不仅创设了观众喜闻乐见的模式，更重要的是它习惯用内涵在框架中自由驰骋，因此观影效果屡屡惊喜连连，而这也恰是我们国产电影最为缺乏的特色和功底。
印度电影是一沙一世界，我们则是大海里捞针
艺术创作的最高境界是来源于生活却高于生活，印度电影植根于国内日常，却演变为推动社会变革的中坚力量。
在印度广袤的乡村，在家如厕被认为不洁，因此开阔的田野就成为人们解放肠胃的天然排泄场。
然而，新娘贾耶却拒绝入乡随俗，来自开明殷实家庭的她，从小就在家中洗水间里上厕所。
夫君凯沙夫于是试图向保守的父亲提出修建厕所的请求，不出所料立刻被后者驳回，在忍辱负重多日后，贾耶毅然决然回到父母家。
为重新赢回爱人芳心，凯沙夫终于不再苦想权宜之计，而是决意用一己之力与所处国家的文化对抗，正如他自己所言：这不单是一个厕所，它事关一场宗教革命。
在经历申诉无效、自建厕所被毁、不惜以“无厕所，不婚姻”扩大舆论、制造影响后，官方迫于压力终于做出在村中建厕所，明早村外开工，建成前先使用移动厕所为村民提供方便的决定。更皆大欢喜的是，向来冥顽不化的凯沙夫父亲也转变观念，同意在家中修建厕所，这让饱受相思之苦的凯沙夫和贾耶终于苦尽甘来，破镜重圆。
显而易见，一部影片的立意决定这部电影的格局，印度电影之所以百看不厌，正是有美国英雄电影所缺乏的深刻隽永，这当然也是国产电影的最大短板。如今，除去几大名导备受瞩目的鸿篇巨制，以《超时空同居》为代表的国产电影已然成为国内票房的中流砥柱，但这类影片无非是先设定一个独特卖点，再制造爆笑剧情，再找些cp感爆棚，颜值处于巅峰的影星加盟，宣发环节再大做文章，万事俱备后只为在精心挑选的档期里成为黑马。
因此，如果说印度电影是一沙一世界，国产电影就是在大海里捞针，何时我们的影片也能拥有宏大主题和广阔格局呢？
喜剧大师+情诗高手+撰稿奇才=故事大王
不难看出，每位印度编剧都是情诗高手，像《厕所英雄》中“我感觉迷失在你眼中，像檀香溶解于水”之类情诗是每部印度电影的标配，虽然寓意都是“你是风儿我是沙”，但却因每每标新立异，而总能让观众耳目一新。
而印度电影的另一常见元素是类似于《勇敢的心》中华莱士的激情演说。在《厕所英雄》里，一位年长妇女指责女主贾耶不够逆来顺受，她说作为女人，就应该随时做出妥协。心直口快的贾耶立刻反唇相讥：夜深人静后外出上厕所，在蛇、蝎子以及其他动物出没的空地上蹲守，还要忍受过路男子的车灯划过，甚至强暴凶杀也时有发生。你们这些女人，平生最大的敌人就是你们自己，每天活在盲目的宗教崇拜里却自认生活就该如此。
看到此处，难怪有人说，每位印度编剧都具备成为“白宫第一笔杆”的潜质，他们习惯借助主人公慷慨激昂却极富远见卓识的陈词让剧情高潮迭起。
与此同时，几乎每位印度编剧都是喜剧大师，不仅插科打诨桥段信手拈来，也充分印证了何为喜剧就是将悲剧揉碎了去看。
片中，男主凯沙夫经营着一家名为“拉达”的自行车行，有次兄弟俩去顾客家送货，对方订单上注明需要一辆女式自行车，但他们却运来了一辆男士山地车。顾客对此深表不满，但卖家却不以为然：请问您家里一定有锯吧，把横梁锯掉，就是女士自行车了，而且，横梁千万别扔，可以用来赶猴子。
而在《厕所英雄》中，请求妻子回家却被拒绝的凯沙夫伤心欲绝，精神恍惚间，发现兄弟纳鲁并未走远。
“你还没走？”
“医院的病人和孤单的情人。”一段简短对话既表明兄弟情深也彰显印度人的诙谐本色。
而贾耶的爷爷为调解矛盾，特意登门拜访孙女夫家的长辈，后者仍旧执迷不悟：在同一个院子里，厕所和祈祷不能并存。而学富五车的贾耶爷爷却机智作答：你也向恒河祷告，但你不也在恒河里清洗罪孽吗？令对方一时哑口无言。
在印度，想要成为一名优秀电影编剧，就必须具备丰富的想象力和制造戏剧冲突的过人能力。前者能让编剧在《厕所英雄》中轻松写出将泰姬陵照片挂于厕所外墙并为新建厕所举行剪彩仪式这样的幽默情节，后者则让其仅通过一句台词“骗局的发生是因为我们不想要厕所”而道出印度官僚机构利用民间对厕所的抵触，将用于修建厕所的资金中饱私囊，这种系统性腐败继而让“清洁印度”的愿景更加遥不可及。
电影对印度是梦，对我们而言，却是钱
当然，这一切都得益于影片产量第一、语言数量第一、观影群体第一的成熟工业体系。印度电影将本国文化、宗教、价值观融入其中，经过年的发展，已成为印度人民对抗现实的工具，寄予未来的凭借。
为什么印度电影热衷歌舞，因为印度教三神之一的湿婆就是印度舞始祖，在印度观众看来，才艺展示不是电影的附属，而是印度梦的化身。人们习惯通过载歌载舞来传情达意。
所以，在《厕所英雄》中，连“找揍歌”也能编排得如此脍炙人口。
而节日众多的印度，在电影中也从不吝惜笔墨。
《厕所英雄》里的酒红节，为庆祝印历新年而设。除了极具印度色彩之美的颜料登场外，酒红节还是妻子宣泄对夫君不满的雪耻日。
而“发现美”的勘景标准与选角流程也让发生在破败乡村的《厕所英雄》，通过深具艺术传承演员的精湛演绎，让观众感受到了“爱乐之城”的诗意与唯美。
但在我们国家，很多时候，电影只是某些机构和个人的敛财工具，为此，他们可以默许剧情漏洞百出，可以不顾角色需要，可以不计观众感受，可以不要艺术价值，完全忘记了电影的文化属性与存在意义。
然而，在如今这个全球化时代，作为国家软实力和文化输出一大标志的电影，在跨种族交流中具有举足轻重的地位。为此，我们向近邻印度需要学习的还有很多，但最重要的还是对电影本身的清晰定位。
正是对本土化叙事不遗余力地探索与创新，让印度电影这头巨象走过晦暗年代，击退好莱坞的冲击，借助见微知著的切入方式，细致入微的叙事手段，将信仰注入电影的价值理念，不仅丰富了本国人民的精神生活，也让世界开始倾听印度的声音。而我们不应该将重心放在对好莱坞模式的效仿上，而应聚焦如何讲好中国人自己的故事。有朝一日，也能让中国电影成为极具文化辨识度的国家名片。
文
浮光掠影